第一百四十四章（2 / 9）
“爱豆就是歌舞、就是流水线产品，就是更新换代快，这些已经让民众有刻板的观念了，这些观念是我输入进去的，我知道它不容易改变。”李绣满笑道“公司刚开始总要让它快速增长，抢地盘的时候不在乎过程只看结果，但是现在地盘到手了，要巩固地位，就得为之前急功急利进行弥补。”
掏出烟盒对他晃晃，李绣满摆手表示不需要，姜晨曦点燃烟开口道“但是我不一样。”
“是啊，你不一样。”李绣满颔首认同“你不止是爱豆出道，甚至选手歌手的身份连爱豆都不如，可你走出了另外一条路，即使没有企划社，不签任何公司，你也不一样，不管有没有人设，你的位置都变了，你现在是歌手，是制作人，是明星，唯独不是爱豆。”
李绣满调转手上的ipad推给对面的姜晨曦，让她看那份她早就从兔子那里看过的企划案“我需要你的不一样，这次是我签你的原因，即使没有杨闲硕我迟早也会签下你。”
这份早就开始做，只是一直没有找到合适的负责人，搁置了很久的企划案，是李绣满在s｜m已经完全成熟的今天，想要对公司进行的一场试探性的变革，一份全新的，让业内看到会立刻就明白李绣满野心的企划，s｜m面向全球的音乐企划。也是姜晨曦之所以淡定的面对李绣满初期对她格外友好的原因。
案子里一堆专业名词和打造计划就不赘述了，简单来说，李绣满想要面对全世界公开寻求音乐合作，合作会以数字单曲的形式发表，没有碟，没有宣传，没有周边，公司常规用来圈钱的手段什么都没有，纯粹的做音乐，发歌。
有多纯粹？完全站在音乐性考虑的纯粹。从创作开始，不管是曲、词、编曲、混声、所有一首歌需要的人员都可以和外部合作，甚至是不是有名的人都没关系，是不是公司内的歌手都没关系，重要的是音乐本身，他们是不是在做一首好歌。
这对以造星工厂闻名的s｜m意味着什么？意味着李绣满不再只想创造只能红火一时的流星，他想要创造真正的以作品立身，以歌曲打动公众的艺术家，这和如今的s｜m走的完全是两条路线。
韩娱圈或者是各国娱乐圈的企划社都有自己的核心发展路线，s｜m、yg、jyp这样的公司，说是在打造什么明日之星，但是骨子里他们赚的都是快钱，是适合上市，适合资本，适合整个市场，唯独不适合谈论什么艺术的公司。
圈内走纯粹音乐路线的企划社不少，被俞永镇看不上的尹钟信自己的工作室就是其中一个，还有很多歌手的个人工作室都是如此，他们也培养后辈，但是他们同样知道有些事真的和大公司比不了，从一开始走的就不是一条路。
艺术是什么，是哪怕到现在这个社会也被所有人公认不赚钱的东西。因为艺术永远是小众的，它需要欣赏它的人有一定的素养，有基本的知识，流行乐和真正能被音乐人欣赏的音乐不是一回事，专门为了市场推出的口水歌和音乐人精心制作的自己对这个世界想要表达的音乐也不是一回事。
这种音乐不能说是绝对不赚钱，但是赚的有限是肯定的，至少和三两首歌出张碟就对外发售赚粉丝的钱是完全不能比的。那李绣满为什么要这么做，钱多了烧手，钱赚够了想要实现什么年幼的梦想，还是被骂了那么多想要回报社会？都不是，大佬没那么幼稚，也没那么理想化。
李绣满要做的是打造一个彻底闭环的音乐帝国，爱豆再怎么被分类也是歌手的一个分支，歌手立身只有一个渠道，作品好。但是就像他说的，他亲手把爱豆这个职业打造的光鲜亮丽，也给民众重下了只要长得好其他的都不重要的印象，这是爱豆永远的短板。
为什么爱豆在圈内的鄙视链永远处于下位圈，在这个最看重粉丝，看重金钱价值的行当里，演员就算了，凭什么歌手也比爱豆更受人尊重？因为哪怕是真爱粉都知道，爱豆是玩物，卖的是青春年少，歌手才是常青树，卖的是作品，只要有作品他们就是艺术家。
就像李绣满说的，早年国内市场有限，想要抢地盘，必须要重拳出击，瞻前顾后那是傻。可如今时代不一样了，一茬一茬换的爱豆们，很多年纪都大了，他们早就过了圈小姑娘粉丝的年纪，他们得有立身的根本，公司也得在更新换代之外，保住现有的王牌。
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掏出烟盒对他晃晃，李绣满摆手表示不需要，姜晨曦点燃烟开口道“但是我不一样。”
“是啊，你不一样。”李绣满颔首认同“你不止是爱豆出道，甚至选手歌手的身份连爱豆都不如，可你走出了另外一条路，即使没有企划社，不签任何公司，你也不一样，不管有没有人设，你的位置都变了，你现在是歌手，是制作人，是明星，唯独不是爱豆。”
李绣满调转手上的ipad推给对面的姜晨曦，让她看那份她早就从兔子那里看过的企划案“我需要你的不一样，这次是我签你的原因，即使没有杨闲硕我迟早也会签下你。”
这份早就开始做，只是一直没有找到合适的负责人，搁置了很久的企划案，是李绣满在s｜m已经完全成熟的今天，想要对公司进行的一场试探性的变革，一份全新的，让业内看到会立刻就明白李绣满野心的企划，s｜m面向全球的音乐企划。也是姜晨曦之所以淡定的面对李绣满初期对她格外友好的原因。
案子里一堆专业名词和打造计划就不赘述了，简单来说，李绣满想要面对全世界公开寻求音乐合作，合作会以数字单曲的形式发表，没有碟，没有宣传，没有周边，公司常规用来圈钱的手段什么都没有，纯粹的做音乐，发歌。
有多纯粹？完全站在音乐性考虑的纯粹。从创作开始，不管是曲、词、编曲、混声、所有一首歌需要的人员都可以和外部合作，甚至是不是有名的人都没关系，是不是公司内的歌手都没关系，重要的是音乐本身，他们是不是在做一首好歌。
这对以造星工厂闻名的s｜m意味着什么？意味着李绣满不再只想创造只能红火一时的流星，他想要创造真正的以作品立身，以歌曲打动公众的艺术家，这和如今的s｜m走的完全是两条路线。
韩娱圈或者是各国娱乐圈的企划社都有自己的核心发展路线，s｜m、yg、jyp这样的公司，说是在打造什么明日之星，但是骨子里他们赚的都是快钱，是适合上市，适合资本，适合整个市场，唯独不适合谈论什么艺术的公司。
圈内走纯粹音乐路线的企划社不少，被俞永镇看不上的尹钟信自己的工作室就是其中一个，还有很多歌手的个人工作室都是如此，他们也培养后辈，但是他们同样知道有些事真的和大公司比不了，从一开始走的就不是一条路。
艺术是什么，是哪怕到现在这个社会也被所有人公认不赚钱的东西。因为艺术永远是小众的，它需要欣赏它的人有一定的素养，有基本的知识，流行乐和真正能被音乐人欣赏的音乐不是一回事，专门为了市场推出的口水歌和音乐人精心制作的自己对这个世界想要表达的音乐也不是一回事。
这种音乐不能说是绝对不赚钱，但是赚的有限是肯定的，至少和三两首歌出张碟就对外发售赚粉丝的钱是完全不能比的。那李绣满为什么要这么做，钱多了烧手，钱赚够了想要实现什么年幼的梦想，还是被骂了那么多想要回报社会？都不是，大佬没那么幼稚，也没那么理想化。
李绣满要做的是打造一个彻底闭环的音乐帝国，爱豆再怎么被分类也是歌手的一个分支，歌手立身只有一个渠道，作品好。但是就像他说的，他亲手把爱豆这个职业打造的光鲜亮丽，也给民众重下了只要长得好其他的都不重要的印象，这是爱豆永远的短板。
为什么爱豆在圈内的鄙视链永远处于下位圈，在这个最看重粉丝，看重金钱价值的行当里，演员就算了，凭什么歌手也比爱豆更受人尊重？因为哪怕是真爱粉都知道，爱豆是玩物，卖的是青春年少，歌手才是常青树，卖的是作品，只要有作品他们就是艺术家。
就像李绣满说的，早年国内市场有限，想要抢地盘，必须要重拳出击，瞻前顾后那是傻。可如今时代不一样了，一茬一茬换的爱豆们，很多年纪都大了，他们早就过了圈小姑娘粉丝的年纪，他们得有立身的根本，公司也得在更新换代之外，保住现有的王牌。
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